06 5月 ビバ！日本交響楽団
ゴールデンウイークを利用してブログ作成しているのだが、ブログっていうのは性格的にマメの要素がある人が 楽しみながらやるのではないか？ 私など ためてしまう人間には不向きじゃ。・・・と言い訳がビシッ！ （はっ？？？） と決まった所で さて４ヵ月前のオケのコンサートの感想です。
オール R.シュトラウスのプログラム
・ 交響詩＜死と変容＞
・ 四つの最後の歌
・ 交響詩 ＜ドン・ファン＞
・ 交響詩 ＜ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら＞
２０１２年１月１６日（日）
東京オペラシティコンサートホール
上岡敏之指揮 読売日本交響楽団
ソプラノ独唱 アンナ・カタリーナ・ベーンケ
私には R・シュトラウスの作品で苦手なものがいくつかある。 例えば＜ツァラトゥストラはこう語った＞、 ＜アルプス交響曲＞、 歌劇＜サロメ＞ などは 自分でも理由がよくわからないが 終わりまで聴き通すのが辛い。 今回のプログラムは ４曲とも好きな曲だったし それぞれの演奏時間がそれほど長くないので 緊張感を保ちつつ音楽を楽しめる良いﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑだと思った。
今回 私は 最前列の中央右寄りの座席を選んだ。 以前は できるだけ避けてきた席ではあるが 今は ライヴのコンサートを楽しむ方法としてはこれもありかな？ と思っている。聴こえてくる音のバランスは宜しくない。 が、演奏者の表情、技能、心の動きがダイレクトに伝わってきて楽しい。 最前列ならではの発見であろうが、R・シュトラウスの弦の扱いの巧みさ。 弦５部のパートがそれぞれ同じ事をするだけでなく コンマスのソロはもちろん出てくるし それぞれのパート１名ずつとか２名ずつとか・・・。
＜ドン・ファン＞のある部分で １stヴァイオリンの前から４人だけ弾いているのだが その中の前２人はミュートなし、後ろの２人はミュートあり、で 前後違う音型を弾いていた。 オーケストラの可能性として当然こういう事もできるのだが ピアノを弾いている人間としては”各パートは同じ事をしてそろえる”が常識だったので 「R・シュトラウスってウマいなあ」と感じ入ってしまった。
読響の演奏は 真剣な中にも演奏の楽しさ （ 音楽を表現するという行為の楽しさ ）が 溢れんばかりで素晴らしかった。これは 指揮の上岡氏とオケのメンバー 一人一人との調和がなせる技であり ステージ上の幸福感が客席に良く伝わってきた。
上岡氏は 思うがままにオケをドライヴ、オケはその要求に見事に応えた・・・と言うより 指揮者と一緒に音楽作りを楽しんでいた。表現における幸福のあり方がそこに実現していて 客席でそれを受け止める私達もこの上なくハッピーだった。
ソプラノのベーンケも優れた表現者で 詩の内容も余すところなく伝えてくれた。
最前列の欠点は 管打楽器の演奏の様子が見えない事である。
今度は 前から５～６列目くらいで聴いてみたいものである。
私は読売交響楽団のファンになった。